Xuntanza de Creador@s Experimentales de Galicia.

Si estáis por estas tierras en el próximo fin de semana, sabed que estáis invitados a asistir.

Comenzará a las 12h del sábado 07 de noviembre de 2009, en el ALG-LAB, el laboratorio creativo que el colectivo alg-a tiene en el barrio vigués de Valladares. Tenéis en este enlace un mapa de la página web de alg-a para saber cómo llegar al laboratorio, además de la línea de bus que lleva a Valladares: http://www.alg-a.org/spip.php?page=…

Actuaciones en jornada intensiva de:

Carlos Villena; Roberto Mallo + Alejandro Durán;

Berio Molina; Carlos Suárez; Jesús Otero; Julio Gómez;

Like Drone Razors Through Flesh Sphere; Xe; Durán Vázquez; Mathrem; Joaquín Lana.

Serán propuestas de 10 a 15 minutos de duración en grupos de tres y cuatro artistas consecutivos. Lo dicho, intensivo.

La intención es que pasemos allí el día comiendo, discutiendo y realizando intervenciones sonoras en el interior de la casa. Y si el tiempo acompaña, hasta podremos tomar el aire.

En lo que al rancho se refiere, mi recomendación es que os lo preparéis todo como un día de playa (“listo para llevar y engullir”) pero con algo más de abrigo, ya que las estimaciones más realistas calculan que habrá frío y humedad en esos días.

Alg-a dispondrá de bebidas frias y calientes para venta al público.

Conferencias, proyecciones y performances | Hitzaldiak, emanaldiak eta performantzeak

17/09/2009 | Ekintzak | Actividades | sin comentarios »

Proyección del documental “Nosotros alimentamos el mundo” de Erwin Wagenhofer
jueves 8 de octubre 2009, 19h00, Archivo del Territorio Histórico de Álava
Erwin Wagenhofer-en “Guk mundua elikatzen dugu” dokumentalaren emanaldia
2009ko urriaren 8an, ostegunean, 19:00etan, Arabako Lurralde Historikoaren Agiritegian

Proyección del documental “El mundo según Monsanto” de Marie-Monique Robin
jueves 15 de octubre 2009, 19h00, Archivo del Territorio Histórico de Alava
Marie-Monique Robin-en “Mundua Monsantoren arabera” dokumentalaren emanaldia
2009ko urriaren 1an, 19:00etan, Lurralde Historikoaren Agiritegian

Bureau d’Etudes: conferencia y presentación de la publicación “La Bella Durmiente”
viernes 23 de octubre 2009, 19h00, Archivo del Territorio Histórico de Alava
Bureau d’Etudes: hitzaldia eta “La Bella Durmiente” argitalpenaren aurkezpena
2009ko urriaren 22an, ostegunean, 19:00etan, Arabako Lurralde Historikoaren Agiritegian

Conferencia de subRosa: “Bio-banking”
jueves 29 de octubre 2009, 19h00, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea
subRosa hitzaldia: “Bio-banking”
2009ko urriaren 29an, ostegunean, 19:00etan, Montehermoso Kulturunean

Performance de subRosa: “Epidermic! Laboratorio de células DIY”
viernes 30 de octubre 2009, a partir de las 17h00, Sala Amárica
subRosa Performance: “Epidermic! DIY zelula- laborategia”
2009ko urriaren 30ean, ostegunean, 17:00etatik aurrera, Amárica Aretoan

Beatriz Preciado. Conferencia y presentación de “Testo Yonki”
viernes 6 de noviembre 2009, 19h00, Archivo del Territorio Histórico de Alava.
Beatriz Preciado. Hitzaldia eta “Testo yonki” liburuaren aurkezpena
2009ko azaroaren 6an, ostiralean, 19:00etan, Arabako Lurralde Historikoaren Agiritegian

HelloWorld! proyectos seleccionados

Lista de proyectos seleccionados para su desarrollo colaborativo en los talleres Helloworld! que se celebran en octubre (15-18) y diciembre (10-13) de 2009 en Medialab-Prado.

La convocatoria para colaboradores se abrirá el 17 de septiembre. Para entonces se publicará un resumen de cada proyecto.

Viduina

de Sebastián Antico

Viduina

Consiste en la creación de un sistema para montar cualquier tipo de cámara, ya sea de video o fotográfica, dotándola de todo tipo de movimientos inteligentes, controlados y repetibles. Pudiendo programar este sistema a nuestro antojo mediante la placa ARDUINO, podemos no solo mover la cámara de manera precisa sino combinar estos movimientos con sensores de cualquier tipo, así como la velocidad de grabación o la cantidad de fotogramas por segundo, minuto, hora o día.

El cuerpo llama pero el alma no responde

de Jesús Barranco y Raúl Marcos

jesus barranco

Una performance y una instalación interactiva donde se pudiera tener la experiencia de la materialidad del cuerpo anhelando el alma en el universo de las telecomunicaciones. Una pieza donde poder ahondar en la dualidad o en la unidad a partir de los grados de erotismo tecnológico necesarios para poseer el alma.
Existe un carácter de imprevisibilidad en la reacción ante un mensaje no cotidiano en un contestador privado, pero nos gustaría averiguar además si es posible registrar esa imprevisibilidad y utilizarla como material compositivo de una pieza.

Proyecciones Adaptables

de Guillermo Casado Lacabra

proyecciones adapatables
El proyecto consiste en crear un espacio en el que los objetos cambien su textura dependiendo de su posición y orientación. Los visitantes pueden interactuar con los objetos simplemente moviéndolos para que reaccionen cambiando su apariencia.

Se propone desarrollar un sistema simple que permita generar proyecciones que se adapten automáticamente a superficies cuya posición puede variar libremente. Se realizará un primer prototipo sencillo que podría consistir en un área rectangular colgante de un punto de manera que tiene cierta libertad de movimiento y giro.
Además del sistema de detección y tracking de la superficie, se desarrollará un contenido interactivo para las texturas generadas para su proyección.

Demodrama – Faces

de Enrique Esteban García, Patricia Esteban García e Ismael García Abad

demodrama
Se propone una puesta en escena basada en máscaras aumentadas, en la que las propias máscaras se convierten en marcos móviles para vídeo e imágenes que suplantarán el rostro del actor. Las imágenes proyectadas seguirán en tiempo real a las máscaras en la escena, permitiendo superponer rostros digitales a un cuerpo físico y definir diferentes formas de interacción entre ambos. Esta interacción podrá contemplar la mediación sonora (la voz), la gestualidad corporal del propio actor, así como del trasplante facial de actores o usuarios externos.

El formato elegido es el demodrama, una aproximación dramática a la demostración de la tecnología desarrollada. El trabajo con los actores y el texto permitirá explorar a fondo las posibilidades de las mascaras aumentadas, transfiriendo resultados en forma de breves puestas en escena de contenido dramático. Así mismo, en cuanto a demo, el demodrama podrá ser expuesto como instalación permanente permitiendo a nuevos usuarios realizar el papel de actores siguiendo el esquema lúdico de las instalaciones interactivas.

Homeward Journeys

de Amaya Jiménez y Lara Sánchez Coterón

homeward

HJ son mini performances en las que personajes muy relacionados con la sociedad postcapitalista (una ejecutiva, un pornstar, etc.), hacen un viaje de búsqueda. Formalmente se trata de una serie de “SEARCH AND FIND” GAMES, en los que el público trabaja como agente activo (jugador), guiando y ayudando al actor-ejecutante a realizar su cometido. El espacio escenográfico está construido a partir de una modificación motor grafico de QUAKE4.

Shift

de Kyle McDonald y Lisa Parra

Shift es un proyecto que investiga la captura, la transcodificación y la representación de los cuerpos en tres dimensiones. Este sistema será desarrollado para una pieza de performance multimedia que busca explorar el cuerpo como objeto y el problema de cómo se manifiesta la intimidad a través de él. Kyle, junto con la coreógrafa Lisa Parra, investigarán nuevas aproximaciones a la captura de movimiento a través del uso de técnicas de escaneado 3D en tiempo real y performance de danza en directo. El objetivo es armar un set de imágenes en tiempo real que aumenten a los bailarines en el espacio, para así mostrar el proceso de transformación de la deconstrucción y reconstrucción del cuerpo y para representar la fragmentación de la identidad en su cambiante imaginería.
Colores y Orbital

de Daniel Sánchez Rodríguez

Espectáculo visual de música electrónica y malabares con apoyo de proyecciones.

single loop, double loop

de Mika Satomi

mika satomi

¿Y si la ropa de un performer pudiera transmitir su movimiento y crear una atmósfera para toda la performance? En lugar de tener un controlador en la mano, esta interfaces que se pueden llevar puestas interpretan el movimiento de forma fluida, lo que a ojos de los intérpretes aparece como una coreografía. La superficie del traje no sólo funciona como sensor, sino que moldea una forma alrededor del cuerpo del performer según se mueve. Los movimientos del performer esculpen físicamente su cuerpo y su vestimenta creando una impresión visual, mientras que el movimiento interpretado digitalmente crea la impresión auditiva en el público. Durante el taller, los procesos de diseño de la interfaz, de la coreografía y del sonido se alimentan mutuamente unificando la performance.

_Seminario internacional sobre nuevas dramaturgias
En colaboración con el Centro Párraga de Murcia
23/28 de noviembre

Programa

Lunes, 23.

17.30. Apertura oficial
17.45. Introducción al seminario
José A. Sánchez, catedrático de Historia del Arte (UCLM), director de ARTEA.
18:30. Conferencia. “Performance – of another life”
Adrian Heathfield, escritor y profesor de la Universidad de Roehampton (Londres)
20.00. Cóctel de inauguración
21.00. Actuación
Rimini Protokoll: Der Zauberlehrling.

Martes, 24.

17.00. Conferencia-Encuentro
Rimini Protokoll (Helgard Haug) y Roger Bernat
19.00. Conferencia: “‘We’re not ready for the dramaturg!’: some notes on dance dramaturgy”
André Lepecki, profesor de la Universidad de Nueva York.
21.00. Conferencia-encuentro. “De la… a la…”.
Juan Domínguez, artista, coreógrafo, director de In-presentable, Madrid-Berlin.

Miércoles, 25

17.00. Conferencia-presentación. IN-SIDE/OUT-SIDE Notas de viaje de la dramaturgia visual de Motus.
Daniela Nicolo y Enrico Casagrande, creadores escénicos, directores de Motus (Rimini, Italia)
19.00. Conferencia: Mediaturgia: variedades de texto e imagen [Mediaturgy: Varieties of text and Image]
Bonnie Marranca, Catedrática de Teatro en The New School/Eugene Lang College.
21.00. Actuación / Performance
Raimund Hoghe: Swan Lake

Jueves 26

17.00. Conferencia-encuentro
Raimund Hoghe, coreógrafo y escritor, Düsseldorf
19.00. Conferencia: “Comedías urbanas. El espacio público como escenario dramático”
Manuel Delgado, antropólogo, profesor de la Universidad de Barcelona
21.00. Conferencia: “Dramaturgia no coletivo: intervenções em espaços urbanos e processo colaborativo no Teatro da Vertigem” [Dramaturgia en el colectivo: intervenciones en espacios urbanos y 'proceso colaborativo' en el Teatro da Vertigem]
Antonio Araujo, creador escénico, Sao Paolo

Viernes 27

17.00. Mesa redonda: “Prácticas dramatúrgicas”. Participan: Sara Serrano, Pablo Fidalgo, Pablo Ley.
19.00. Conferencia: “Dramaturgias para después de la historia”
Óscar Cornago, escritor e investigador del CSIC y ARTEA, Madrid
21.00. Actuación
Atra Bilis: La casa de la fuerza, de Angélica Liddell

Sábado 28

16.00. Proyección de vídeo: Perro muerto en tintorería: Los fuertes, de Angélica Liddell
18.30. Conferencia-encuentro
Angélica Liddell, escritora y creadora escénica, Madrid
20.00. Conferencia-encuentro
Mario Bellatín, escritor, Lima-México.
24.00. Actuación
Sergi Faustino. Zombi

REVISAR QUÉ TÍTULOS APARECEN Y TRASLADAR A LA TRADUCCIÓN EN INGLÉS (con cambio conferencia inaugural)

Coordinador del seminario: José A. Sánchez
Asesor de programación: Luisma Soriano
Comunicación: Valle Motos
Directora adjunta del CENDEAC: Yaiza Hernández
Director del Centro Párraga: Juan Nicolás

La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el: Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2009.

Las bases para tomar parte en el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2009 son:

1.- Podrán participar en este Premio autores de cualquier nacionalidad con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa, y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión.

2.- Los autores podrán participar con cuantos trabajos deseen, escritos en solitario o en colaboración con otros.

3.- Los trabajos deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, no deben haber sido editadas anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte, y en el momento de presentarse al Premio no deben tener ningún compromiso editorial.

4.- Los trabajos deberán presentarse por triplicado en formato DIN-A4 o en cualquier soporte digital (correo electrónico, CD, DVD, lápiz óptico, etcétera). Además de la identificación y contacto del autor o autores se acompañará una declaración en la que se manifieste que la obra es inédita, que se cuenta con todos los derechos de autor plenos sobre ella y que no se ha presentado a ningún otro premio en deliberación ni existe compromiso editorial alguno.

5.- El plazo de recepción de los originales termina el día 15 de Setiembre de 2009. Para aquellos que se envíen por correos contará la fecha del matasellos.

6.- Los originales se deben enviar a:
ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA
Aretxaga, 8 bajo
48003 Bilbao, 
señalando en el sobre “Para el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes Escénicas”, o bien por correo electrónico a artez@artezblai.com, indicando así mismo el asunto.

7.- El Premio consiste en 1.000 euros, la publicación del trabajo ganador en la Colección “Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai, S.L. y una réplica artesanal de la Zapatilla de ARTEZ.

8.- El ganador cederá los derechos de publicación a la empresa editorial.

9.- El Jurado estará formado por un mínimo de tres y un máximo de cinco especialistas, asistiendo como secretario del mismo algún miembro de la directiva de Artez Blai Kultur Elkartea y su fallo, que se producirá en el otoño de 2009, será inapelable.

10.- Los trabajos originales no premiados quedarán a disposición de sus autores y podrán ser reclamados en los quince días posteriores al fallo, aunque una de las copias quedará en poder de Artez Blai Kultur Elkartea para formar parte del archivo del Premio, al igual que aquellos que no sean reclamados por sus autores.

11.- La presentación de originales al II Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas implica la aceptación plena de todas sus bases.

12.- Los temas no previstos en estas Bases serán resueltos por el Jurado y su Secretaría e incorporados a las próximas convocatorias.

cartel de la exposición de dionysos en el Museo Pergamon de Berlín

Götter

Mosaico de escena de teatro

theater scene

Descargar Reportaje de la exposición: Dionysos+teatro

3º CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN “GARZÓN CÉSPEDES” 2009: DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES. Cierre: 20 de octubre
La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L., convocan la III Edición del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2009: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves, en homenaje al escritor y hombre de la escena cubano español Francisco Garzón Céspedes por sus décadas dentro de la literatura hiperbreve y el monólogo.
Este CONCURSO se regirá por las siguientes BASES:
PRIMERA.- Este Concurso, con un Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica, otorgado a un texto de cualquiera de los géneros específicamente teatrales incluidos: Monólogo, Soliloquio y Monoteatro sin Palabras; y tres Premios Internacionales, uno por cada Género; se convoca en lengua castellana para personas de cualquier nacionalidad y cualquier residencia.
SEGUNDA.- Los textos, de temática libre, dramáticos o humorísticos, deberán ser originales e inéditos, y no estar sujetos a compromisos editoriales ni concursando en otros certámenes.
TERCERA.- Cada autor podrá presentar entre uno y tres textos originales por cada género remitiendo por Internet (único modo de concursar) un único envío. Se debe indicar claramente el género en el que se concursa siguiendo estas instrucciones:
Cada mensaje podrá contener entre dos y siete Archivos Adjuntos. A cada obra corresponderá un archivo, identificada obra y archivo con la palabra “monólogo” o “soliloquio” o “monoteatro (monodrama o monocomedia) sin palabras”, y a continuación un seudónimo; habrá siempre un archivo que sólo tendrá como identificación “datos” y a continuación el seudónimo (archivo que contendrá toda la información que se solicita de cada concursante). Los originales no serán devueltos y no se sostendrá correspondencia con los participantes hasta el fallo del Jurado, ni se enviará acuse de recibo. Quien haga un envío doble será descalificado(a). Quien no envíe juntos en un único mensaje todos los archivos de los textos para participar será descalificado(a).
CUARTA.- Los textos en los Archivos Adjuntos, que deberán ser Archivos de Word, tendrán que estar escritos en letra ARIAL de 10 puntos y a un espacio, con las siguientes extensiones máximas y condiciones:
Para el Premio de Monólogo (lo que alguien dice a otro u otros) un máximo de 350 palabras, en primera o segunda persona verbal; para el Premio de Soliloquio (lo que alguien se dice a sí mismo en voz alta) un máximo de 350 palabras, en primera persona verbal; para el Premio de Monoteatro sin Palabras (un guión teatral unipersonal de acciones de un solo personaje) un máximo de 350 palabras.
En ninguno de los géneros los títulos deben ser contabilizados dentro de las 350 palabras, ni contabilizadas la acotaciones en los casos de Monólogo y Soliloquio. En el caso de Monoteatro sin Palabras sólo no se contabilizará la posible primera acotación general: se trata sobre todo del guión de acciones físicas de un personaje. La participación está pautada en palabras no en espacios ni golpes de tecla, no en líneas.
QUINTA.- Se concederá el Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica a un texto de cualquiera de los géneros convocados: Este Premio consistirá en una obra gráfica digital de edición única. Y se concederá un Premio Internacional de Monólogo, uno de Soliloquio y uno de Monoteatro sin Palabras, cada uno consistente en obra gráfica digital de edición única. La obra gráfica además incluirá el nombre del galardonado y estará firmada por su autor: Francisco Garzón Céspedes.
Los Premios presumiblemente serán editados, y presumiblemente primero, o exclusivamente, en un número de la Colección Gaviotas de Azogue, creada para el envío masivo de Literatura por Internet, y que llega a más de doce mil direcciones electrónicas del mundo, siendo además sus textos muy reenviados y reeditados. El Jurado podrá declarar desiertos hasta tres de los Premios, pero no los cuatro, y por excepción podrá otorgarlos compartidos. En Gaviotas de Azogue ya han sido editados 86 textos inéditos a partir de la I y II Convocatoria de este Concurso, al último de los cuales llegaron textos de 21 países de cuatro continentes, habiendo participado numerosos y destacados dramaturgos profesionales.
SEXTA.- El plazo de admisión de los textos por Internet vence el 20 de Octubre de 2009, se admitirán aquellos que siendo recibidos el día 21 hayan sido enviados, según datos del propio mensaje electrónico, el día 20. Los textos que se envíen se dirigirán a: ciinoe@hotmail.com, indicando en el Asunto: Para Concurso de Microficción “Garzón Céspedes” 2009 y adjuntando, como mínimo (VER BASE TERCERA) dos archivos de Word: uno que contenga el texto y otro que contenga los datos del autor (nombre y apellidos, fecha de nacimiento, país, dirección particular, teléfono, correo electrónico cuando exista, y una breve nota biográfica de no más de una página). La no inclusión de algún dato, como por ejemplo, el no adjuntar la breve nota biográfica (estudios, profesión, experiencias y logros más importantes) en términos formales impedirá que la participación sea aceptada. Si quien envía ya recibe por email nuestra difusión (la Colección Gaviotas de Azogue y más) debe indicarlo en su ficha para no volver a incluir sus datos y que reciba todo doble. Cualquier información con COMOARTES, S. L. al teléfono de Madrid: 91 509 96 73.
SÉPTIMA.- El Jurado, presidido, con voz pero sin voto, por F. Garzón Céspedes, estará integrado por destacados escritores, artistas u otros profesionales de unos u otros países. Su composición será dada a conocer junto con los resultados, válidos tanto por mayoría como por unanimidad, que deberán fallarse a más tardar el 20 de Febrero de 2010 (pudiendo ampliarse este plazo si lo recibido sobrepasa lo previsto). Los Premios, Menciones y Finalistas del Concurso al participar aceptan, si su texto o textos son elegidos por el Jurado, o, finalizada la labor de éste, si su texto o textos son elegidos por sus méritos, por las instituciones convocantes (CIINOE/COMOARTES), para ser difundidos, ceder sus derechos de autor, de modo no exclusivo, para una posible edición o ediciones en cualquier fecha a partir del fallo, y/o para cualesquiera otras formas de montaje y/o difusión de su texto o textos realizadas, igualmente en cualquier fecha, por el Concurso y/o sus convocantes. El hecho de participar en el Concurso, basado en los principios de la colaboración y el intercambio cultural, supone la aceptación íntegra de sus Bases, sin posible recurso en cuanto a éstas.
Se recomienda que si ocurriera que alguien lo necesita, obtenga más información por medio, entre otras posibilidades, de Internet, entrecomillando en un buscador “Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica” y/o “Francisco Garzón Céspedes”; consultando respecto a este autor el libro “Diccionario de Escritores en Lengua Castellana / ¿Quién es quién en las letras españolas de hoy / 2004” de la Asociación Colegial de Escritores de España. El espacio http://invencionart.blogspot.com/ incluye un número considerable de textos de Garzón Céspedes, incluidos textos dramatúrgicos hiperbreves y estas Bases; por medio de este espacio puede entrarse a otros tres de la CIINOE, y en especial a http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com Este escritor, de quien Julio Cortázar dijo “Garzón, entrega el prodigio de cada una de las palabras”, es dentro de la escena oral el creador de la narración oral escénica y de la oral escénica insólita con las que ha transformado la historia de la oralidad artística en el mundo, y en relación al teatro es el creador del Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Escénica y ha publicado quince libros de creación o investigación teatral.
Este Concurso se convoca en el año que la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica cumple veinte de haber sido fundada, e, igualmente, en su homenaje, y en homenaje a las dramaturgas y los dramaturgos del planeta esforzadamente comprometidos con un arte tan prioritario, y a todas y todos los narradores orales escénicos que en el mundo cuentan y a todas las actrices y los actores que en el mundo actúan para el mejoramiento humano.